Trabajo con residuos sintéticos recolectados de mi propio consumo, de otras personas y de lo que encuentro en caminatas cotidianas, de los sitios en los que he vivido; con estos fragmentos construyo paisajes, retratos y objetos en los que el material contaminante deja de ser tema y se convierte en sustancia. El plástico residual es para mí materia, archivo y denuncia.

Mi formación como fotógrafa y mi paso por la biología marina conviven en mi quehacer sin resolverse en una sola disciplina; uso el rigor de la observación científica, las clasificaciones, los procesos y las escalas como estructura conceptual, y la intuición del gesto corporal al tejer, transferir, quemar y superponer, como método de producción. De ahí que recurra a técnicas como la cianotipia, el termoplanchado y la transferencia de imagen, procesos en los que la imagen se ensucia, se degrada o se fragmenta físicamente, en vez de limitarse a describir la degradación que retrata.

Los errores técnicos en la imagen, como el desenfoque, el ruido de un ISO alto y la pérdida de nitidez, ocupan un lugar deliberado en mi trabajo; son detonadores accidentales y metáforas operantes de la falla ambiental. La imagen se degrada de la misma forma en que se degrada el ecosistema que intenta representar. Esa correspondencia entre la materialidad de la imagen y la del daño es lo que configura la estructura de mi método.

Mi obra no ofrece redención ni una salida fácil ante la crisis del plástico. Cuestiona la ilusión de paisajes "prístinos", señala a quienes la construyen desde la industria y hace de la obra un testigo y, a veces, un cómplice material de la contaminación que critica.

Semblanza

Originaria de Guadalajara, Jalisco. Se graduó de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica de la Universidad de Guadalajara en 2016. Cinco años después, inició la licenciatura en Biología Marina en la Universidad Autónoma de Yucatán, experiencia que se convirtió en la base metodológica de su obra. Posteriormente cursó la Maestría en Artes Visuales del Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM.

Su práctica se centra en los estudios de imagen; percibe la fotografía como un fragmento de lo real, atravesado por la materia que representa. Configura piezas a partir de fragmentos de residuos plásticos recolectados durante sus caminatas. Parte del error y se vale de técnicas como la transferencia, la cianotipia, el termoplanchado, la superposición de residuos y la luz para evidenciar la degradación en la imagen y simbolizar la fragilidad del entorno, estableciendo así un diálogo entre procesos científicos y métodos artísticos.

En 2026, "Mediaciones del mundo a través del pensamiento fotográfico" se publicó en Investigación-Producción. Perspectivas sobre la Imagen FAD-PAD. El año previo, fue ponente en el Coloquio "Naturaleza y Ciudad" del Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM; ese mismo año, su trabajo formó parte de la exposición "¿Hacia dónde va el mundo? Arte, Diseño y Ciencia" en la Academia de San Carlos. En 2022, bajo el seudónimo Nancy Ohno, publicó la serie "Plastic Islands" en la revista Liminar. Sus piezas fueron parte de las exposiciones Conversaciones del CUCSH en 2017 e "Ishibumi", libro de artista realizado junto con Lia, en el Foro Larva en 2014. El trabajo de Díaz es una exploración interdisciplinaria continua y un diálogo entre el arte, la ciencia y el medio ambiente en el contexto contemporáneo.